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十 28
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北京拉丁舞培训班
八 20
摩登舞（Ballroom Dance）
舞种名 英文名 发源地 节拍 速度（小节/分） 别称
华尔兹 Waltz 德国 3/4 29 慢华尔兹、慢三步、圆舞曲
探戈 Tango 阿根廷 2/4 33 欧洲探戈
狐步 Foxtrot 英国 4/4 29 慢四步
快步 Quick Step 美国 4/4 48~50 快四步
维也纳华尔兹 Viennese Waltz 奥地利 6/8 60 快三步
拉丁舞（Latin Dance）
舞种名 英文名 发源地 节拍 速度（小节/分） 别称
伦巴 Rumba 古巴 4/4 27
恰恰恰 Cha-cha-cha 墨西哥 4/4 30
桑巴 Samba 巴西 2/4或4/4 50 桑巴
斗牛舞 Paso Double 西班牙 2/4或6/8 62
牛仔舞 Jive 美国 4/4 44 捷舞
国际标准舞包括拉丁舞和摩登舞两大系列共１０个舞种。
摩登舞（Modern Dance）包括华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞。
拉丁舞（Latin Dance）包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。
每个舞种均有各自的舞曲、舞步及风格。根据各舞种的乐曲和动作要求，组编成各自的成套动作。
基本动作与级别
十种舞蹈动作中英文名词
拉丁舞(Latin)
（一）伦巴（Rumba)
铜牌级(Bronze)
1.Basic Movement基本动作
2.Fan扇形步
3.Alemena阿力玛娜
4.Hockey Stick 曲棍步
5.Progressive Walks行进走步
6.Natural Top右陀螺转
7.Natur4al Openning Out Movement右展开步
8.Closed Hip Twist闭式扭臀
9.Cucaracha 库卡拉恰
10.Hand to hand手拉手
11.Spot turn原地转身
银牌级silver)
12.Reverse Top左陀螺转
13.Reverse Top to Opening Out Movement左陀螺转接展开步
14.Aida艾依达
15.Spiral螺旋转
16.Open Hip Twist开式扭臀步
金牌级(Gold)
17.Kiki walks基本步
18.Slip Door滑门步
19.Fencing击剑步
20.Rope Spining 套索步
21. Three Threes三三步
22.Advinced Hip Twist Movement摇摆步
（二）恰恰恰(Cha Cha Cha)
铜牌级：(Bronze)
1.Basic Movement基本动作
2.Fan扇形步
3.Alemena阿力玛娜
4.Hockey Stick曲棍步
5.Three Cha Cha Cha三个恰恰恰
6.Natural Top右陀螺转
7.Natural Opening Out Movement右展开步
8.Closed Hip Twist闭式扭臀步
9.Hand to hand手拉手
10.Spot Turn 点转
11.Time Step节奏步
12.New York纽约步
银牌级：(Silver)
13.Shoulder to Shoulder肩对肩
14.Reverse Top陀螺转
15.Reverse Opening Out Movement左展开步
16.Aida 艾依达
17.Spiral螺旋步
18.Open Hip Twist开式扭臀步
金牌级：(Gold)
19.Rope Spining套索步
20.Advanced Hip Twist高级扭臀步
21.Cross Basic 交叉基本步
22.Cuban Break古巴式中断
23.Tokish Towel土耳其毛巾步
24.Sweet Heart甜心步
25.Follow Me跟随步
(三）桑巴(Samba)
铜牌级Bronze)
1.Basic Movement基本移动步（前后左右自由移动）
2.Whisk(L.&R.)叉形步
3.Samba Walks in P.P并进叉形步
4.Samba SIde Walk旁桑巴步
5.Progressive Bota Fagos 行进侧点步
6.Bota Fagos in P.P&C.P.P正反并进侧点步
7.Reverse Turn左转
8.Cota Jaca推割步
银牌级(Silver)
9.Closed Rocks闭式摇摆
10.Samba Side Step侧桑巴步
11.Volta垫步
12.Shadow Bota Fagos遮蔽式舞步
13.Agentin Cross阿根廷交叉步
金牌级(Gold)
14.Stationary Samba Walks原地桑巴步
15.Open Rocks开式摇摆
16. Back Rocks 后退摇摆
17.Plait绳辫步
18.Changment of Foot换脚变向
19.Contra Bota Fagos反博塔步
20.Rolling滚筒步
21.Natural Roll右滚转
22.Volta(Closed Shadow Profressive)垫步行进
(四）斗牛(Paso Doble)
铜牌级(Bronze)
1.Sur Place原地踏步
2.Basic Movement基本动作
3.Aprai踩步
4.Attack攻步
5.Chasse追步
6.Pregressive Walk in P.P并进走步
7.Separation推分离步
8.Spearation Fallaway Finished推分离步并退
9.Huit八步
10.Sixteen十六步
银牌级(Silver)
11.Progressive Walk in P.P 侧行前进
12.Grand Circle大圆圈转
13.Open Telemark开式折线步
14.Ecarte并退快扫步
15.La Passe斗篷步
金牌级(Gold)
16.Fallaway Reverse并退左转步
17.Syncopated Separation切分推离步
18.Banderillas短扎枪步
19.Twiste扭摆步
20.Coupde Pique矛刺步
21.Leftfoot Variation左脚变位步
22.Fregolina费列戈利那
23.Chasse Cope斗篷追步
24.Progressive Spin in P.P从P.P位行进连续转
25.Progressive Spin in C.P.P 行进连续转
（五）牛仔（Jive)
铜牌级（Bronze)
1.Fallaway Rock并退摇摆
2.Fallaway Throwaway 并退抛掷
3.Link & Rock连步摇摆
4.Change of Place Right to Left右左换位
5.Change of Place Left to Right左右换位
6.Change of Hand Behind Back背后换手
7.American Spin美式疾转
8.Jive Walks走步
9.Whip绕转
银牌级(Silver)
10.Whip Throwaway绕转抛掷步
11.Stop and Go停和走
12.Wind Mill风车步
13.Spanish Arms西班牙手势
14.Rolling off the Arm滚动转
金牌级(Gold)
15.Simple Spin单一旋转
16.Chicken Walks鸡形步
17.Curly Whip挥鞭步
18.The Heel Swivels脚掌旋转步
19.Tap&Ficks into Break点踏步
十种舞蹈动作中英文名词
根据英国舞蹈教师协会指定十种舞蹈教程步法规定如下：
一、摩登舞（Modern)
(一）华尔兹（Waltz)
铜牌级(Bronze) :
1.Closed Change 并脚换步
2.Natural Turn 右转
3.Reverse Turn 左转
4.Natural soin Turn 右旋转
5.Whisk 叉形步
6.Chasse from P.P.侧行并步
7.Hesitation 犹豫步
8.Outside Change 外侧换步
9.Reverse Corte 左侧转
10.Back Whisk 后叉形步
11.Double Reverse Spin双左旋转
银牌级(Silver):
12.Drag Hesitation 犹豫拖步
13.Back Lock后退锁步
14.Impetus Turn 右推转
15.Telemark 转折步
16.Open Telemark 开式转折步
17.Cross Hesitation 交叉犹豫步
18.Wing 翼步
19.Open Impetus Turn 开式推转
20.Outside Spin 外侧疾转
21.Truning Lock 锁步转
22.Weave 纺织步
23.Weave from P.P 从开位起纺织步
24.Reverse Pivot 左撇转
25.Chasse To Right 右并步
金牌级(Gold):
26.Left Whisk 左叉形步
27.Follaway Whisk 并退叉形步
28.Cunirn Check 反截步
29.Closed Wing 闭式翼步
（二）探戈(Tango)
铜牌级(Bronze):
1.Walk 常步
2.Progressive Side Step 行进旁步
3.Closed Promenade 侧行并步
4.Lock Turn 摇转步
5.Open Reverse Turn分式左转
6.Back Corte 后侧步
7.Progressive Link 行进连步
8.Open Reverse Turn 分式左转结束
9.Progressive Side Step Reverse Turn 行进旁步左转
10.Open Promenade 分式侧行步
11.R.F&L.F Lock Turn左、右摇转步
12.Natural Twist Turn 右拧转
13.Natural Promenade Turn 侧行右转
银牌级Silver)
14.Promenade Link 侧行边步
15.Basic Reverse Turn 基本左转
16.Back Open Promenade 后分式侧行步
17.Four Step 四快步
18.Promenade Fallaway 侧行并退步
19. Outside Swivel 外侧滑旋步
20.Brush Tap 刷点步
金牌级：（Gold)
21.Fallaway Four Step 四快步并退
22.The Over Sway 左弓步
23.Four Step Change 快步拧身
24.Chase 追逐步阻截
(三）狐步舞(Foxtrot)
铜牌级：(Bronze)
1.Feather Step 羽步
2.Three Step 三直步
3.Natural Turn 右转
4.Reverse Turn 左转
5. Impetus Turn 推转
6.Reverse Wave 左转波浪步
7.Telemark 转折步
8.Weave 纺织步
银牌级：(Silver)
9.Change of Direction 换向步
10.Open telemark 开式转折步
11.Top Spin 陀螺转
12.Hover Feather 盘旋羽步
13.Hover Telemark 盘旋转折步
14.Natural Telemark 右转折步
15.Natural Twist Turn 右拧转
16.Weave from P.P. 开式纺织步
17.Natural Turn With Outside Swivel 右转接外侧滑旋步
18.Open Impetus Turn 开式推转
19.Natural Weave 右纺织步
金牌级：(Gold)
20.Hover Cross 盘旋交叉步
21.Zig-Zag from P.P. Pivot 开式撇转开始的之字步
22.Cured Feather Step & Back Feather Step 弧线羽步和后推羽步
23.Promenade Fallaway With Pivot 左转并退
24.Natural Hover Telemark 右盘旋转折步
(四）快步舞(Quick Step)
铜牌级：（Bronze)
1.Quarter Turn 四分之一转
2.Natural Turn & Natural Turn With Hesitation Finished 右转及犹豫步
3.Natural Pivot 右轴转
4.Natural Spin Turn 左旋转
5.Progressive Chasse 行进并步
6.Chasse Reverse Turn左转并步
7.Forward Lock 前进锁步
8.Backward Lock 后退锁步
9.Reverse Pivot 左撇转
10.Zig-Zag Backward Lock & Running Finished 之字步锁步和跑步
11.Chasse to Right 右并步
12.Cross Chasse 交叉并步
13.Change of Divaction 换向步
14.Double Reverse Spin 双左疾转
银牌级：（Silver）
15.Quick Open Reverse 快开式左转
16.Cross Swivel 交叉旋步
17.Fishfail 鱼尾步
18.Progressive Chasse to Right 右行进并步
19.Four Quick Run 四快跑步
20.Impetus Turn 推转
21.Running Natural Turn 跑步右转
22.V Six 六步
23.Natural Lock Turn 右锁步转
24.Telemark 转折步
金牌级（Gold）
25.Six Quick Run六快跑步
26.Rumba Cross 伦巴式交叉步
27.Rock Step 摇摆步
28.Hover Corte 盘旋侧步
(五）维也纳华尔兹(Viennese Waltz)
1.Natural Turn 右转
2.Reverse Turn 左转
3.Closed Change 换步
4.Flicker(Natural)原地右转
5.Flicker(Reverse)原地左转
八 20
因为参加了几次国标舞比赛，很多博友知道我会跳舞，经常有人问我，对国标舞很感兴趣，想去学习，想了解学习国标舞知识，我把我的一些体会和感受，在这里做个简单的介绍，让大家对学跳舞有个初步的认识。
一：在学跳舞之前，一定要征求家里的同意，平衡舞蹈在你生活中的位置。已经成家的最好带你的配偶一起跳，否则如果对方反对，而你们又彼此深爱对方，那还是不要去学舞了，免得打破你们原本平静的生活。
二：学习国标必须要有一个舞伴，男女搭档，共同学习，才能进步。舞伴的身高，体型最好和你相衬，一般男生比女生高8到12公分最理想，当然也不是绝对，但女生绝对不能高于男生，那样的舞蹈会很难看。而且你们的关系要融洽，因为国标舞是贴着身体跳的，生疏的关系会导致尴尬。性格上也要能合拍，相互尊重，否则吵吵闹闹，是跳不好舞的。所以找舞伴比找老婆困难多了。
三：视自己的经济能力和体能来选择老师。初学者不适合上专业选手的舞蹈班，否则信心会受到打击，不利于提高水平。先搜寻下离家较近的几个舞蹈班，然后一个个去看，去了解场地，价格，时间安排等有关信息，再做决定。国标舞是个很烧钱的运动，一套比赛用舞裙价格上万，一双进口的舞鞋要1000多，一个上档次的老师私教的话，每45分钟约收500元。所以要考虑自己的经济承受能力。当然，初学者上大班，花费不多的，准备好训练服装和鞋子，一个月约交学费200到300元就够了。
四：学国标舞之前，最好有些形体基础，比如会跳简单的舞厅舞，民族舞，芭蕾，或者太极拳，游泳之类的项目都可以，有运动基础的人学起来会简单的多，身体的协调性好，体能也相对充沛，这样的人进入国标舞的角色会大大加快的，信心也会与日俱增。
五：要热爱舞蹈，对舞蹈有兴趣，有耐心，恒心。三天打鱼，2天筛网的人是学不来东西的，其实不光学舞，学任何东西都一样。刚开始学的时候，要练简单的基础动作，反复做这些动作，会让人乏味，甚至厌烦，很多意志不坚定的学员就在这个阶段被吓跑了。能坚持下来的人都不简单。通过学舞，你会拥有健康的体魄，优雅的气质，优美的舞姿，更重要的你会拥有坚强的意志和品格，轻松面对人生中的不如意和曲折。
六：大概就这么多，想到了，再写点，呵呵。最后祝愿新手早日上路，享受国标舞的乐趣，分享学舞的心情。。。
八 20
如何去练习控制
首先是在肢体方面的技巧，比如肘关节略微弯曲以便使得力量能完全的蕴藏在身体里而不是释放出去。
然后是肌肉方面的强化，这方面就比较简单了。就是通过如：仰卧起坐、俯卧撑等练习来增强手臂、腹部、腰部、大腿的肌肉素质。
最后是的方面比较灵魂层次一点点了，就是通过音乐或舞蹈用自己的心和情感来抒发自己的理解与想法与舞蹈本身。完全是出于身体本能的对舞蹈上的控制。
对于初学者来说 如何练习力度的控制
对于初学者来说，力度的控制是需要花一定的时间来练习与强化的。一般来说，通过仰卧起坐与俯卧撑可以增加手臂与中段力量的提高。
另一方面就是在每次授课时，我们的老师都会说明每个动作需要出力的地方。大家要做的就是将拥有的力量运用进去。
不要着急，总有个过程。目前来说大家要做的是将手臂、腹部、大腿这三块的肌肉增强，因为这是最重要的三部分。
方法很简单就是每天坚持用5到10分钟的时间练习仰卧起坐、俯卧撑与负重深蹲，次数可在15至25之间，相信在一个月后你就会感觉到区别的。
另外不用担心手臂会粗、腿会粗或者个子长不高等等。就目前的练习量来看是不会出现这种情况的，我的目的只是增加动作中的“爆炸点”而不是将自己练成“肌肉人”。
以前学其他风格的 现在能学jazz么
无论自己是以什么风格为主，都不要局限与自己可学习的空间。接触的舞蹈风格越多，对自己越有利。在众多的舞蹈风格中能清楚的找到适合自己的风格，并把其他风格有机的融入其中使自己的舞蹈元素更多元化、舞蹈知识更丰富，这样，是百利而无一害的好事情。
如何调整张力与力度
在张力与力度之间,张力比较重要。而张力越大力度就越会受到影响反之力度越大张力也会相对减弱。方法就是强化肌肉素质，多练习仰卧起坐，和俯卧撑。让肢体的控制力提高也可以达到张力与力度同时存在的可能。
怎么才能增强律动
首先多听音乐，什么音乐都听只要是自己喜欢的hiphop、jazz、rock&roll、pop等等！我觉得这是对脑子的律动练习
之后是身体对音乐的练习，我觉得是多跳（真的是没有其他办法）不同的风格都跳跳、让身体都去接触一下。之前说的updown与wave也是很好的方法，同样是让身体接触不同的动作来练习灵活性与协调性。
最后我觉得是情绪上的律动，本人认为舞蹈的最终表现就是情绪的表现。无论是什么风格，由情绪来带动肢体由肢体来提升情绪！所以在多听、多跳的同时也练习到了情绪或者有意识的去练习自己的情感，训练自己的对于情感上的控制与律动。
如何转圈转的稳而且多
要转圈转的稳就必须练习半脚尖站立，选择一条你觉得转圈相对来说较稳的支撑腿。在平时休息是让它以半脚尖的状态站立起来而另一腿膝盖弯曲脚尖内侧紧贴支撑脚膝盖内侧，上半身挺胸收腹、肩膀放松、下巴略微抬起。保持这个姿势的时间越长越好，练习自己的重心与脚尖的控制力。慢慢的转圈就会变得得心应手了！支撑腿要保持直立
也有屈腿转的，不过我们先练好直腿先、掌握好重心之后什么圈都不在话下了~！
转圈时要注意“留头、甩头”,长的高的同学,要想重心低就要灵活自己的膝盖，updown是不错的选择！
如何练习身体协调性
身体不协调的原因就是因为身体没有舞蹈的感觉、没有习惯舞蹈的节奏
因为从来没有跳过舞所以这样是很正常的。
入门的话动作会简单些、音乐会适中些。
其次，一定要跟着大家一起跳，别害羞。
在课堂上尽量理会老师所说的要领、关注老师所做的示范。
回家后一定要复习与练习，因为光是这60分钟是远远不够的。
还要多听音乐来培养自己的节奏感，
空闲的话可以把自己在音乐中听到的节奏、旋律、鼓点都记录下来
以此来更高地强化自己的律动，慢慢地就会变得协调且会舞蹈咯。
关于韧带问题
韧带的松软是要需要每天压的，
如果不是从小开始练习的话那现在就要天天压腿然后踢腿，把韧带踢松。
如果漏了一天那韧带的软度就会回去。
其实不需要太担心这个问题，韧带对于舞蹈来说其实是次要的。
它只是为了让你的身体舒展的更彻底一些。
一般拉扯一下就好了没必要弄得像科班里的一样。
所以不要太着急这方面的问题，
看重的是舞蹈的3要素“力量、控制、情绪”而软度与技巧只是辅助用的。
关于高个子的同学的重心问题
确实高个子的同学在这个方面是有点尴尬的，不过依然是一个可以解决的问题。
方法有这样几个：
1 练习hiphop里的updown来练习自己的膝盖，因为膝盖的松弛可以帮助重心的下沉。
2 练习芭蕾基训里的深蹲练习，强化自己的大腿与小腿的肌肉的控制力。可以帮助自己在做一系列激烈动作比如：转圈、跳跃、横向或者纵向移动时自己的稳定性。
3 也是John老师一直强调的“核心力量”的收紧。可以使自己的身体始终保持稳固、紧凑的状态。不会因为动作上的变化所产生的惯性而使自己左右晃动、站立不稳！
八 20
华尔兹的闭式舞姿和半闭式舞姿：头要延伸向上，颈要直，两肩平，两手自然，男士的左手手心握住女士右手手心，与眼线同高，右手心掌微托住女士左肩胛骨，男士右腰要微撑住女士右腰，身体中正，含胸拔背，小腹缩，腰背要稳定撑紧。女士左手掌微掐在男士右上臂三角肌处，上半身由左肩胛骨以上往左后上约45度延伸，使上半身充分展开，似一朵绽开的花朵。
跳华尔兹的原则是从一起步到结束，力道要绵绵不断，环环相扣，连续不停止的移动，虽然三拍的等距一样，但跳舞时要有快慢的感觉，才会有变化而不致流于平淡。
华尔兹是一种圆的运动，是不断地做小旋转的舞型，有如打太极拳。圆的旋转，以圆心为轴，距离为零，是利用向心力或离心力的自然原理。打太极拳在行进转动之间，有一定的姿势，这个姿势，就有如跳华尔兹的反身动作(CBM)，因有反身动作，配合一些Spin、turn、Pivot……才有各式各样的圆的旋转。
头的位置有两种：闭式舞姿，男女都看左方，似钟表时针与分针l1点的指向；半闭式舞姿，男女的位置看肩部引导的方向。
依膝盖的弯曲程度可区分低姿、低站姿、站姿、高姿(膝直足不升)，所以在每一拍的后半段，为了下一拍作准备，都有一个松的动作，也被区分为低位的松和高位的松，高位的松只要脚擦着地就可完成，而不必再弯曲膝盖，造成高度突然下降太多 离合器和刹车：第三拍至第一拍，移动脚作出反身动作，而重心脚有如松离合器一般，随着腰身拧转，随势跟上，以利下一步无拘无束、挥洒自如地进行第二拍，至第三拍需贴住地板，有如临别的爱人，依依不舍，配合肩部引导，产生漂亮的侧身圆弧。
角度和单一轨道
第一拍的CBM重心脚随腰身拧转，马上跟上，再以肩部引导完成第二、三拍的动作。所谓的肩部引导即侧身前进，如螃蟹走路，为单一轨道，若两线交叉轨道，给人感觉不够细腻、流畅与旋转。
CBM的反身动作，足部、膝、骨盆外翻产生切角，切角可大可小，大切角形成小圆产生旋转作用，小切角形成大圆，无限大圆，就是几近直线，形成长步，有流畅感。
向心力与离心力
骑单车转弯时身体要向内倾斜，马路左弯时，要向左方倾斜以维持平衡，华尔兹为圆的运动，强力旋转，身体倾斜于旋转的内侧，以保持平衡，不违抗自然原理和CBM的姿势也相吻合，产生漂亮的姿势。
要有松，才有弹劲，有弹劲的步法移动为跨步不是走步，因脚步不能随势跟上，需浪费时间将落在后面的脚步移动，就没有足够的时间去做下一次松的动作。松有下列的目的：1．减缓冲力。2．重新调整出发。3．蓄积能量，集中火力，增加弹劲。4．改变前进方位。
有松就不会冲，弹起来就会轻快似飞，若是Natural Change or Reverse Change，因第三拍为并步，所以做第三拍时重心才完全到，若是Natural turn or Reverse turn，第三步经过第二步，所以第二步的重心要完全到，以利第三步通过，继续往前走。第一拍低、第二拍高、第三拍再高的升降原理，让跳华尔兹有高低起伏之感，这也是华尔兹的特色。不管是脚跟、脚掌、脚尖或脚尖、脚掌、脚跟都寻一定顺序，再配合膝盖的曲直，形成前后脚移动的摆荡，有如摇篮的圆弧，才不致于有突然掉落，产生颠簸不平之感。
飘的感觉
因有松才有弹，如秋千般摆动，如海浪涌起，在最远最高的地方，有飘的感觉。
抛的感觉
后退反身动作，配合肩部引导和第三拍的拉步，与上重心摆荡至最高点，如此有被抛的感觉和失速的快感，有如柔道的抛投效应。
柔刚快慢
刚柔并济，快慢并施，刚和柔、快和慢是相对的。由于慢才有快的感觉，由于柔才有刚的气势，刚中带软才有轫性，软中带硬才给人有不可欺之感。快中带慢，不急躁，心境平稳，慢中带快给人不拖泥带水，这也是武术的最高境界。男士的正确动作，才能让女士有展现的空间。
协调与平衡
跳华尔兹男女双方不协调，就无法平衡，就会破坏姿势，无法创造美感。所以男女双方要做到让时间点一致，让高低点一致，让扭身点一致，不要有任何落差。这样就可跳出漂亮的华尔兹。
有读者询问，跳华尔兹时如何使头部的动作更加规范、优美，笔者谨以个人的心得做一些阐述，敬请诸位不吝指正。
头的重要性
头为一个人对外的观瞻和形象，而且头在最高点，形诸于外，非常明显。舞蹈时，头为主导、主宰，为整个舞蹈的发号中心。为使人有耳目一新之感，所以不允许头有丝毫的不正确。
一个舞者给人的第一印象，就是外形，所以头部的造形和突出与否将影响到裁判的观感。唯有重视仪态，借由头发的造形，脸部的化装，肤色和衣服的匹配，在灯光下将更抢眼，在舞技的熟练度外有加分作用。
头的重心点在肩胛骨，肩部的重心点在臀部，而臀部的重心点在脚上，当前后移动，重心由重心脚之脚跟、脚掌，脚尖移到移动脚之脚跟、脚掌、脚尖，形成新的重心脚，而身体的重心，大部分就落在重心脚上，由此表现出来的就是舞者最佳的外形表现。
平衡
男女双方在闭式时，围成一圆，双方头呈11点方向，刚好以圆的两个边为重心点，也为均衡点。当pivot、turm、spin时，利用头的带动会产生旋转的离心力，而男高女矮，为了达到平衡，女性的旋转力道必须要比男性大。女性的体积较小，所以女性的头要偏离圆心较多，甩力较大，也因此在跳华尔兹时，女性的身体和头要极度地伸展。而男性就像柱子，只需要适度地把头和身体拉直、拉紧即可。男女双方的姿势，就像一朵绽开的花，假使头的位置不对，或旋转时松开，就会形成旋转时力量的缺口，力量不均衡，圆就会倾斜，男女就站不稳。
充分利用头的力量
头可决定身体的方向，而身体也可带动头的方位，任何动作，头要有主宰、主导和领先身体的预见及观念。男女双方在左半身后退CBM时，头的重量可带动对方往一定方向运转，并且有一股吸力，使对方很轻松地进入旋转圈。同理，男女双方在右半身前进CBM时，头的重量和撑紧的上半身，有一股推力帮助对方顺利地进入旋转圈。如此的搭挡，很自然就能快速旋转，并且毫不费力，如陀螺般转动而不摔倒。
不论是顺畅的前进或圆的旋转，因头的领先，到第三拍最高点时，身体的冲力在头的带动下，继续把最后动作走完，而头的动能已为零，由于惯性作用，头会掉在肩膀低的方向，即后方。
谁负担头的重量
我们要利用头的重量来带动身体，那么是否应把头的力量无限地往外延伸?这是错误的。双方应把头的重量在收小腹时能足以撑住为原则，自己负担，而不给对方任何压力为准，否则男性就必须负担女性的重量，那是不对的。
谁是主动
双方皆是主动，原则上以音乐节拍为准，一开始男性先松，女性接到身体讯息，随即和男性同侧身体放松，开始舞蹈。如果要说男女双方谁主动，一圈男的主动，一圈女的主动，而双方的力量应为男性5l％，女性49％，而实质上是双方都要有主动的意识，而且要想舞得漂亮，更需双方经常地练习，成为反射动作。
第一拍，反身动作(CBM)
反身动作是华尔兹的灵魂，没有反身动作，就没有圆的运动，无法跳华尔兹。反身动作是什么，乃上体(腰部以上)要先足部旋转，移动是向前一步，足部外翻，从足到身体到头，延伸向外，向上成一圆弧状，该侧胸部要往前挺起，小腹收缩，臀部要提起，微撑住女仕腰部，另侧腰部或肩部，稍为移向移动足，当移动足向前站立时，成为重心足，而原先的重心足，现在变成移动足，呈稍为交叉状态，叫反身动作。反身动作乃上半身和下半身呈相反的方向，因和女士相对，呈现拧麻花的形状，是困难的操作也是漂亮的组合。
当移动足向前站立成为重心足时，由脚跟、脚掌、脚尖配合膝盖弯曲，身体拧转，原先的重心足要如影随形，迅速跟上，使重心彻底转移到新形成的重心足，并且继续轻微再压缩膝关节，股关节也跟着下压，让股关节、膝关节，充分松柔，蓄积能量，再用脚尖压近地板，产生瞬间爆发力，身体轻巧往前上方弹起，再以肩部引导前进。
第二拍，山穷水尽，柳暗花明又一村
华尔兹第二步为转折步，承第一拍反身动作之势，力量不能中断，持续以拧转后之姿势，肩部引导进行，上重心再以此为轴，转换方向。当然第三拍为并步，第一拍的CBM本身也有转折的角度存在，这样可以形成连续不断的旋转。
第三拍，百尺竿头，更上一层楼
接第二拍，第三拍为延伸延展，因第二拍之拉步，也有倾斜之美感，第二拍贴住地板，第三拍因第二拍之弹，继续往远处高点滑行，如海浪般，由低点涌向高点，因动能在高点处消失吸收，身体不会有不平稳之状态，最后停下来，如音乐之骤然停止，黎明前的黑暗，风雨中的宁静，然后顺势在后半拍不动声色，垂直慢慢下降，准备下一个反身动作的开始。
八 20
舞蹈中的“气”是指人的生理呼吸在形体动态中的艺术化投射。中国古典舞不仅以“气”作为外部姿态的某种推动力，更注重对“气”之流动形态的体验与模仿。舞蹈形体训练是培养舞蹈艺术表现能力的开端，通过训练可以使人的自然形体成为富有表现力的艺术形体，“气”与形体训练是息息相连的。如上长、阔展的身体运动需要吸气，而下沉的动作则应呼气，腿部动作需提气以减轻负担。
许多动律需立腰提跨；有些动作速度快且幅度大需吸气；由“冲”、“靠”演变的舞姿造型都需呼气。钱宝森指出：惊者上提，气者沉”，说明了“气”与舞蹈表现情感的关系，如悲伤时气是长吸短吐，动律以旁提为主；欢乐时气是快吸快吐，动律以横拧、闪、点为主；愤怒时气是短吸长吐，动律以立圆加拧、倾为主等等。
舞蹈教学应是一种艺术形体情感思想表达方式的规范化训练。如何使内在气息与情感相一致，使情感的表现在特定的动作中得到体现，需要教员在教学实践中认真探索。身体运动中抑扬顿挫、轻重缓急等“力”的形态，实际上都是由“气”控制的。“力”通过“气”来展示，“气”又顺“力”而来。中国古典舞的动作，讲究气平、气匀、气稳以求意稳、心稳、劲达。同时还讲究力发于腰而达于梢(肢体末端)，内心呼吸的感觉必须从身体的中段开始一直贯串到眼睛、手臂。
以“风火轮”为例，该动作以腰部为运动轴，拧、倾、圆、曲尽含其中。在下沉欲动之前，由气带身，臂部向上提气以“起法儿”。由呼气带动身、臂下沉：右臂领向左拧至仰是推气的过程；接着一部分气存于丹田，一部分向全身的每个神经末梢投射出去，形成一种刚韧之力；再向右拧倾至左倾曲、含都是沉气的过程，向外投射的气全部存于丹田形成一种柔顺之力。这个典型的中国古典舞动作体现了古典舞“气”与动作的关系及其用“气”的力；再向右拧倾至左倾曲、含都是沉气的过程，向外投射的气全部存于丹田形成一种柔顺之力。这个典型的中国古典舞动作体现了古典舞“气”与动作的关系及其用“气”的规律。
①刚劲：力量强，幅度大，时间短。气比较饱满地在身体中短时间有力地控制和运用，特别是在亮相时爆发力强、呼气有一刹那的凝聚。
②脆劲：力度一般、爆发力稍次于刚，气是短促的快吸快呼，具有明快洒脱之感。
③寸劲：力度弱，幅度小，是稍慢的吸气一瞬间的呼气，富有弹性，小巧伶俐。
④韧劲：含刚于柔里，呼吸的速度稍慢，比较饱满地有控制地在身体每一块肌肉中运用，柔软中带有力量。
⑤柔劲：舒、缓有序，吸如丝，呼如丝，有控制地延绵伸长，行如流水，轻松自如。在数学过程中必须使学生明白：只有将“气”与形体训练、情感表现、用力方法及眼神的运用达到度高完善的配合，才能形成中国古典舞所特有的“气韵”。
八 20
如果错误的使用太多的力量，当然会变得很难跳。假如移动时，是从大腿的肌肉和膝盖的力量开始，再加上自然的肩膀摆荡，就能很轻松平衡的在地板上移动。上半身的功能主要是做转和倾斜动作，如果女士的上身太后仰，男士就会用以狐步来讲，几乎没有去想到升降问题，而只是利用摆荡来做升降。在1的后半拍上升，其实际意义是指身体拉长(左边身体)，并不是真正的上升，所以狐步的升降，叫做摆荡的上升，足部也只用到脚掌不用脚尖。女士在狐步里也是在1的后半拍开始上升，同样，脚并没有上升，利用摆荡而产生升降，并保持平衡。
华尔滋则用脚来做升降，在第2拍的后半拍开始上升，然后继续上升，所以华尔滋的升降就像大波浪一样，和狐步像大河流的感觉是不同的。
何谓Pivot Action？
做Pivot时，两人是互绕的感觉，但右边的身体却是非常安静；男士是内圈转，女士是外圈转，所以女士的重心要能够帮助男士留在原位。女士后退左脚时，右脚必须要推动重心站到左脚上来旋转。Pivot的定义是，所有的转都在同一只脚上，所以男士的左脚必须向侧稍后方(斜墙壁)，利用身体重量互拉，将重心移至左脚上旋转。
连续转时，身体不可跨越两人的中心点，女士右腿要接触男士右腿，常发生的错误为，男士转得太快，导致右边身体无法互相接触。
左边的轴转如何做？
男士不可太早将轴心转开，所以第一个移动是感觉身体向后(左脚上) 移动，然后转身体，头部线条保持跟着转。中心点必须对着女士，仍保持互拉的感觉。一般来讲，脚跟、脚尖是移动身体一个很重要的部份。
如何做好探戈的常步(Walk)？
因为往圆心走所以会产生转，但不是指身体转。探戈应该身体有一点倾斜，但不要做得太过强烈。男士一开始，不可占到女士的空间，右边的引导是因为左边的转所造成的，前进方向并不是朝向女士，移动时两脚膝盖不可向外。
From P.P.走出去时，脚、膝盖，身体必须在同一线上，不可乱转，中心应面对女士，假如要转，也是转向女士，即使左转，身体的角度也要向着女士。
做线条动作时，必须加上转、倾斜和延伸，才能保持平衡，所以任何线条动作都只是加上头部的延伸动作，但移动的动作不可加上延伸，只能做转和倾斜。
摆荡、倾斜、升降三者的关系:
摆荡、倾斜、升降三者的作用有什么不同？三者之间有什么内在关系？
1.“摆荡”针对胯部（底盘）而言；“倾斜”针对上身（纵轴）而言；升降针对脚跟（膝盖）而言。
2.“摆荡”是指为实现重心流动的胯部角位移转动。其作用是加大步幅，增强身体舞动，实现空中挪动。动作原理是：腰胯发力同时运用脚掌（反作用）推力。
3.“倾斜”是指上身纵轴线偏离垂直坐标的状态。其作用是伴随反身动作，展现人体曲线美的造型。动作原理是：借助摆荡和反身，并使上身滞后于胯部。
4.升降是指脚跟离开地面、回落地面，伴随膝盖的伸直与弯曲的动态过程。其作用是为摆荡而存在。动作原理：上升是摆荡的开始，下降是摆荡的结束。
5.摆荡、升降是动态过程，倾斜是姿态描述。摆荡是产生倾斜、升降的原因；倾斜、升降是摆荡的结果。
6.摆荡是造成身体舞动、线型流动主要手段；升降为摆荡而存在，倾斜由摆荡而生成。
7.不是由摆荡产生的，故意出现的倾斜，是错误的倾斜，丑陋的倾斜。不为摆荡而存在的，故意出现的升降，是错误的升降，丑陋的升降。
八 20
Salsa舞是风情拉丁舞的一种。风情拉丁舞（Social latin）是为了区别国标拉丁（Ballroom Latin）的一种对社交拉丁舞的别称。风情拉丁其实是原汁原味的拉丁舞，大众民间舞蹈，自由社交舞，是拉丁国标舞的起源。它随意，休闲，放松是它的特点，有较大的自由发挥空间，它是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的激情、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式，深受拉美人民的喜爱，成为他们生活中必不可少的重要的组成部分。比较自由随意，热情奔放，对于动作的要求不是很严格,没有绝对的标准,可以跳出不同的风格,所以自由发挥的空间比较大,每一个曲子,每一个舞伴可以跳出不同的感觉，当然要做到这一点也不容易，需要本身的感觉和努力的练习才能做到。风情拉丁舞包括Salsa（萨尔萨或莎莎）,merengue(玛瑞格), bachata（芭恰塔）.
风情拉丁舞主要包括：Salsa萨萨，Bachata芭恰他，Merengue马瑞格和Chacha恰恰（此跳法和国标拉丁不同，更随意自由）。
到底什么是Salsa呢？
萨尔萨舞(salsa)是一种拉丁风格的舞蹈，其热情奔放的舞风不逊于伦巴、恰恰，但却比它们更容易入门。而与伦巴、恰恰等拉丁舞相比，跳萨尔萨舞的人也有更多率性发挥的空间，因此萨尔萨舞不仅风靡拉美地区，也受到世界其他地区人民的喜爱。自10多年前这种舞蹈形式传入日本以后，越来越多的日本人为它而着迷，如今，萨尔萨舞学习班和各种萨尔萨舞会在日本已是遍地开花。
据说，萨尔萨舞最早出现在古巴。当时古巴是非洲奴隶贩卖到北美的中转站，那些身体素质不好的奴隶被留在了那里。虽然这些奴隶不得不带着脚镣工作，但他们并没有忘记舞蹈，常常一边种田，一边跳些简单的舞步。那时他们用来伴奏的乐器也很简单，只是一些日常的生活用具。经过不断地演变，19世纪20年代，萨尔萨舞基本形成了现在的舞蹈动作。上世纪60年代末，萨尔萨舞在美国融合了爵士舞的风格，变得更有娱乐性和表现力，并开始在世界各地流行起来.
八 20
当一个舞者在原地不移动时，而音乐仍在舞池上空悠扬的飘荡，身体的语言此刻也不能停止，运动仍在继续—人体纵向的运动
练习方法如下：
一、准备：
双脚并拢(脚尖1/16外开)，双腿站直，*拢内侧肌肉有轻微的张力，以双腿间无间隙为好，重心在双脚中间，左右脚中心的连线上，下额找后颈，打开肩部，自然向下放好，内关肋骨，不可向前挺起，收腹，把胯前置放在身体的下方，头顶向上，尾椎骨向下，脊椎双向直立，保持一个优美的垂直挺拨的姿态。
然后，肩部保持不动，右膝弯曲，踝关节*拢，重心左移，在左脚的中间并在中间轴线上，不可到左脚的外沿，右脚掌着地，承受部分重心，撑起右侧的身体，不使其垮下来。以脊椎为轴臀部转动，成右胯在前，左胯在后之势，如果将上边的左肩与右肩连成一线，下边左胯与右胯连成一线，从上面府视图看，尽量将其做成十字形。从正视图看，肩线是平行与地面的，胯线接近于一点；从左视图看，肩线接近于一点，胯线也是平行与地面的。从而为身体纵向运动准备了一个立体的赏心悦目的准备姿态。
二、落脚跟迫使另一脚脚跟离地
伸直右腿膝盖，向下落脚跟，同时，左脚跟提起。就如同右脚跟踩在跷板的一头而另一头的左脚跟被跷起一般。重心开始向右脚方向移动。
三、蹦脚背
在左脚跟抬起的同时，脚背渐渐蹦向直，脚掌从地面得到的力，向上传递到脚踝。
四、踝关节到膝关节
用小腿肚的肌肉，把力继续向上从传递到膝关节。
五、从膝到胯
用大腿肌肉，再把力向上从传递到胯位，大腿内侧的缝匠肌(鞋匠夹位鞋子所用的肌肉)有夹住的大腿的感觉，不使其分开。
六、从胯到肋骨及左胸腔
通过左侧背部肌肉的压缩，让力从左胯上传至肋骨，凝聚在左侧胸腔。重心移到右脚，左脚承受部分重心。
二至六的过程，是在吸气的状态下完成的，胸腔是向两侧扁平膨涨的，左膝处于伸直状态，两肩没有升降，如同两侧地面各有一根拉绳，分别拉住左右肩不使其上下窜动，由于左腿脚面蹦直，使得左腿长于右腿，这时通过人中腰消弥掉这一长短差别，而形成左侧胯位高起来了，虽然右胯高低未变，处于自然状态，但比较左胯就显低了。这时看双肩的连线及双胯的连线，府视图看双线交*接近于十字形，正面图看肩线是平行于地面的，双胯线是后面高了起来，左视图看肩线是一个点，而胯线则右边高起。
七、左胸腔向前右胸腔向后
在连接胸腔与腹腔的左右两块横隔膜肌的作用下，以直立的脊椎为轴，左侧肋骨向前运动，左肩胛骨固定不随之向前，形成反向对抗；右侧肋骨向后运动，右肩胛骨也不随之向后，同样形成反向的对抗。感觉是站在一堵墙的前面，左侧肋骨与后面墙体连接了一个拉簧，而右侧肋骨与后面的墙体连接了一个弹簧，做这个前后转动时，有一种对抗力。
八、释放背部的压缩
在肋骨及胸腔前后转动的同时，释放左侧背部的压缩，做好背肌及横隔膜肌的控制力，不使左侧(肋骨)胸部垮下来。
九、臀部扭动
由于横隔膜肌的收缩，使胸腔前后转动，同时也带来了臀部的前后的扭动，加之，由于原来左臀位置高有势能，左侧背部肌肉释放压缩，在重力的作用下，左臀像钟摆一样有一股向前摆荡的力，由于胸腔已在前后转动，通过腰部连接也会启动臀部的扭动，在合力作用下，左臀向前摆，归与自然位置，而右臀向后，形成臀部的前后扭动(与压力步“库克拉恰”的8字胯有一点区别，就是旁胯的成份几乎没有)。
十、膝盖弯曲
随着肋骨及胸腔的转动、背部压缩的释放及臀部的扭动，“长的左腿”用弯曲膝盖的方式消除“多出的长度”(由于左脚处于踮起的状态)。
十一、脚掌撑地
由于释放了肌肉的“压缩”(舞蹈的术语，并不是指两个物体的相互挤压)，为了不使人体的左侧部垮掉，此时要多承受一些重心。
七至十一的过程，是在呼气的状态下完成的，千万不能把身体泻掉，要始终保持直立脊椎，整体垂直地面，右膝始终处于伸直状态，两肩没有升降，如同上面各有一根拉绳，分别拉住左右肩不使其向下掉，由于左腿脚面蹦直，使得左腿长于右腿，这时通过弯曲左膝，消弥掉这一长短差别，使左侧跨位归于正常，双胯处于自然状态。这时看双肩的连线及双胯的连线，从上面府视图看，接近十字形。从正视图看，肩线是平行与地面的，胯线接近于一点；从左视图看，肩线接近于一点，胯线也是平行与地面的。从而回到开始的镜像姿势。从新循环。
八 20
对任何一门艺术的掌握和运用，都要从“会”入门， 即会了。进而求对，即对这门艺术的技术部分按其特有规律予以掌握。但是，对一门艺术做到巧妙的运用，展示其特有风范和魅力，那就需下一番力气，才能令人叫绝。
国标舞，在国际上是一门竞技性很强的舞蹈。我国舞者 经过十多年的学习 和比赛，多数舞者已解决了“会”和”对”，部分职业舞者和教师已经开始学习和运用技巧，并取得不少的成果。本文就国标舞技巧和节奏的运用，论述一些有关问题，供大家参考。
目前国内赛场摩登舞舞者存在的主要问题是流动性差，力度和速度的对比性不强，内在感觉和外在表现脱节，上身线条与下身底盘不协调，很明显是缺乏技艺和功力的一种现象。
理论上讲，通过国标舞的各级考牌和职业考级，只解决基本技术的规范，在赛场上竞争还需要有高超的技艺和扎实的功力。提高技艺和功力有诸多方面，就目前我国舞者急待解决的问题，首先是技巧和节奏的运用。
在实践中，摩登舞应加强流动感，尤其是有升降的舞种。在这方面我们确实不如欧洲舞者。原因在哪里？是形体不如人家，还是功力不到家，依我看是方法问题，是技巧问题。
如华尔兹舞，要做到流动感强，步幅就需加大，那么力量从那里来，就是一个普遍的技术难点。但是，方法运用得当，又能解决这个难点，我认为就是技巧。其实在跳华尔兹时，很多人不会或是不注意运用第三拍结尾的下降，往往把这个下降一带而过，只是足跟一落地急着就出脚，去找第一拍下降的重音节奏。这种方法肯定流动性差，步伐移动不开，身体的重量和地板的压力没完全形成发力点，上升的身体就没有力量的支持，摆荡的身体线 条显得不饱满，上下身容易脱节，力度和速度也出不来。 反之，我们如果紧紧抓住这第三拍的后半拍，即第三拍结 尾这个下降，使身体着实地降下去，即足尖、足跟、膝关 节下降，并和地板形成压力，再移动身体，然后再去跳下一个第一拍的重音下降，就会把身体流动起来，而下一小节的重音下降会更从容地找到压力，把身体摇摆起来。当然，运用这种技巧必须把华尔兹的音乐首先弄懂。不能只会跳三拍，应当会跳六个半拍，因为华尔兹的升和降是在 半拍中运用的，这一点很重要。
狐步舞的流动感比华尔兹更强，步伐的幅度更大。如何把这种特性表现出来，运用什么方法才能体现出它的风格，这个问题在众多的舞者中，仍然是个难于把握的难点。在舞者及众多教师中，从理论到实践没能很好的解决。其中一个主要的论点就是把赛场和课堂的界限混同了。课堂的教学是按教科书的要求去教课，按国际规范授课，在技术规定上不允许有丝毫的改动。如羽步，在节拍上一定是：SQQ。但是在赛场上，为了跳得更好，更漂亮，更有风格和魅力，在不改变4／4节拍的原则上，运用QSQ 口令跳羽步，会跳得更舒展、大方，而且会跳得”行如流水”。由于在实践中，很多舞者在赛场上跳的羽步运用的是SQQ，就显得运步急促，常常拖节奏或不在节奏中。这些情况在以往的赛事中我们经常见到。除去不会运用节奏之外，在技术上也仍然存在缺陷，那就是第二拍没有急 升，拖了节奏。这样的结果，当然动作流动不畅，狐步舞的”行如流水”风格也无从谈起。不但羽步运用QSQ节奏，狐步的所有动作，包括花步都应用这种口令，其”行如流水”风格才能得到充分表现。狐步第四拍的后半拍下降，仍是值得注意的技巧，它和华尔兹第三拍后半拍的下降一样，一定要把膝关节降下，通过足尖、脚踝的压力，把身体运动出去，再接下一个下降运步，这就足以把步伐加大，增加流动性，使动作更飘逸、潇洒。
关于探戈，如果跳得阳刚有力，需要由内在阴柔加以控制。如做行进连步，先要有发力的准备，然后才发力完成侧行。这个过程是由相对位转换成侧行位，由阴柔到阳刚的表现。在口令运用上，一般的运用为QQ，如果用&S 会更好。走步的一般口令运用是SS。如果用&S、&S，& 起步，S身体到位。把S一拍分为&半拍，S半拍完成一拍，动作就会跳得更轻松。
快步不能快跳，应当慢跳。要想把快步跳出慢步，要在S节奏的时值上跳足它的时值。往往我们在跳S慢步时，口令喊的是S，实际跳的是O。其表现是足尖、踝、膝没有压下去，移动脚没有从主力脚内侧经过，时值不足，移动就加速了。即所谓快步快跳。由于下降压力不足，上升的摆荡没有力量，想快也快不起来。快步不快，慢步又慢不下来，快和慢形不成对比，这是一般常出现的毛病。
在维也纳华尔兹的跳法中，最常出现的问题是外缘前 进时的第二步，应当是前进步，而不是自转步。如果做自转步，移动的步伐出不去，流动性就小了。另一个流动性差的原因是节拍时间的平均使用，没能运用好第一拍的重音。如果把第一拍的重音时值作一拍半时值去运用，第一步的移动就能加大幅度，同时压力也会随之加大，这对摆荡的作用是至关重要的。
我国拉丁舞的水平在亚洲居一定的先进位置，其标志是职业舞者和专业院校的学生已经可以和日本、中国台湾舞者一争高低。当然，我国国标舞专业进入国际舞行列的时间还较短，在编舞、音乐、表现力等方面和国标舞强国还有许多差距，编舞能力还需一定的时间方才可掌握，当前突出不足之处是我们的舞者音乐能力较弱，诸多舞者和教师不太注意对音乐的理解和学习，对于动作的掌握比较专一，对音乐的的掌握有些轻视，这对我们的拉丁舞的提高是不利的。我们可以看到每年黑池研讨的课题，多是围绕着变节奏、变线条进行研究，从而推出新颖的花步。可见音乐的节奏变化和运用，是一个不容轻视的问题。舞者如何运用音乐节奏是标志着其能力大小、艺术水 平高低的尺度。
一般拉丁舞爱好者在初学伦巴时，能够按伦巴音乐的4／4节拍准确的跳出2、3、4、1的时值分配，只要移动脚是在2拍上，把重音的4跳出来，就算是好学 生了。对舞者而言，由于是参加比赛，要展示出形体线条的美感，就须显示出力度和速度的对比，以及超强的控制能力。要做到这些，就需要改变一般节奏的跳法，把4／4的节奏分为八个半拍跳，把动作的移动和到位细致地表现出来，增强地板的压力，使摇摆的动态更清晰，更准确，从而增强伦巴舞的风格，争取胜他人一筹，多得一分。当然，节奏的运用是多样的，当前比较流行的一种新潮跳法，也是职业舞者必须掌握的一种节奏是‖2& 啊 3 & 啊 4 1&‖，在节奏分配上是运用2和3拍结尾的 ”啊”摆动，并加大压力反弹，力度和速度以及线条充分的展现，都将找到发力的感觉，而4 1拍是延长3的节奏感觉，因原节奏的4只有一拍，现在延长为一拍半，以展 现强音和身体线条，最后的&只有半拍，其作用和2、3 拍的“啊”一样，做摆胯、收胯以及各种转动，都会加强力度。而很多动作的提前转，也都是用这个半拍，延迟走步、扭臀步等，都能感觉到这个半拍的作用。实际上是把伦巴的四个4分音符作切分音运用，从而显示了力度。可见，节奏的巧妙运用会在动律上获得极好效果。
以上切分音的使用方法，在恰恰恰的节奏上我们也可见到，把23 4&1的原节奏，变为‖2&啊3 4&1 ‖ 在啊的时值上，加大了压力，产生力的反弹，使得第二步 的摇摆很自然的出现，动作更优美。
这种切分音在桑巴的现代跳法中，我们更是明显地见到，如有弹跳的动作，在训练中都是按第一拍分为一拍的3／4和一拍的1／4的方法去跳。但是，在赛场上如果运用I，1&啊2呃1，节奏去跳，那么桑巴的弹跳动作的风格就会更浓。
捷舞的 4／4节拍的重音是在第2拍和第4上，通常是在多数动作 中运用，感觉到它的重音，并在踏重音的同时加力于地板，反弹的力量就会加重，这正符合爵士捷舞所需要的特色。
至于斗牛舞音乐的运用就比较容易，只要在乐句开始时起步，编舞组合按乐句数拍，就可以运用好节奏和旋律。反之就不理想。无论是哪一种舞曲，在比赛中它的时速和小节都是限定的。
慢节奏的舞种，通常是2分钟左右，快节奏舞种通常在1分半钟左右。如华尔兹、伦巴、狐步 属慢节奏舞种，节拍都是在1分钟30小节左右，2分钟为60小节，加前奏4小节，共64小节。而乐句基本是8小节一个段落，如果全曲是64小节，正好八段，8小节×八段＝64小节。舞蹈的段落如能按乐句编排，就能够运用音乐为自己伴奏，而不是去跟着音乐跳舞，这么做，何乐而 不为呢。为了在比赛中表现得更富有魅力，取得更好的成绩； 为了推动我国国标舞的更快发展，随着新时代的迅速脚 步，让我们跳出更新、更美的国标舞的舞步吧。 对任何一门艺术的掌握和运用，都要从“会”入门， 即会了。进而求对，即对这门艺术的技术部分按其特有规律予以掌握。但是，对一门艺术做到巧妙的运用，展示其特有风范和魅力，那就需下一番力气，才能令人叫绝。
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